Archives de catégorie : La Grande Guerre aujourd’hui

Journée d’études : La guerre en images à la BDIC à Nanterre (26 janvier 2015)

Cote 108

Table ronde du projet franco-allemand La cote 108 à Berry-au-Bac : Fronts militaires et fronts domestiques entre histoires nationales et mémoire européenne

La guerre en images

Lundi 26 janvier 2015 (09:00 – 13:00) BDIC (Nanterre)

Le programme est à télécharger ici

 

Colloque – La pensée politique de Georges Clemenceau- 21 et 22 novembre

Clemenceau

Sous le haut patronage de Monsieur François Hollande
Président de la République
A l’occasion du 85e anniversaire
de la mort de Georges Clemenceau
et du Centenaire de la Première Guerre Mondiale

Vendredi 21 et Samedi 22 novembre 2014
Palais du Luxembourg – Salle Clemenceau

La Société des Amis de Georges Clemenceau vous prie d’assister au colloque international

La Pensée Politique
de Georges Clemenceau

Vendredi 21 novembre 2014
Palais du Luxembourg – Salle Clemenceau
09 h 30-12 h 45 14 h 30-18 h 00

Présentation : Marcel Wormser
(Président de la Société des Amis de Georges Clemenceau)
I. Clemenceau et la République 10 h 00 – 12 h 45
Président : Jean-Jacques Becker
(Université Paris X / Centre de Recherche Historial de la Grande Guerre)
– Clemenceau et l’idée de République
Sylvie Brodziak (Université de Cergy-Pontoise)
– Clemenceau et le Parlement
Jean-Noël Jeanneney (ancien Ministre, IEP Paris)
– Clemenceau Girondin ?
Samuel Tomei (IEP Paris)
Questions
11 h15 – 11 h 30 :  Pause
– Clemenceau, la question sociale et le socialisme
Michel Winock (IEP Paris)
– Clemenceau face à l’impérialisme et au colonialisme
Michel Drouin (CNRS)
– Clemenceau et Jules Ferry
Mona Ozouf (CNRS et EHESS)
Questions
12 h45 – 14 h 30 : Pause
II. Clemenceau et l’oeil du public 14 h 30 – 18 h 00
Président : Jean-Noël Jeanneney (ancien Ministre, IEP Paris)
– Clemenceau calomnié, la légende noire de Clemenceau
Pierre Assouline (Ecrivain, membre de l’Académie Goncourt)
– Clemenceau, sujet de caricatures et de réclames
Bertrand Tillier (Université de Bourgogne)
– Clemenceau vu par les Anglais
David Watson (Université d’Edimbourgh)
Questions
15 h45 – 16 h 00 : Pause
Table ronde animée par Jean-Loup Reverier
réunissant Madame Roselyne Bachelot-Narquin
et Messieurs Hervé Gaymard, Pierre Joxe, Manuel Valls
Projection du film inédit « Clemenceau »
Samedi 22 novembre 2014
Palais du Luxembourg – Salle Clemenceau
09 h 30-13 h 00
III. La Pensée de Clemenceau en action 09 h 30 – 13 h 00
Présidente : Sylvie Brodziak
(Université de Cergy-Pontoise)
– Clemenceau et la guerre, concept et circonstances
Jean-Jacques Becker
(Université Paris X / Centre de Recherche Historial de la Grande Guerre)
– Clemenceau et le Radicalisme
Serge Berstein (IEP Paris)
Questions
10h25-10h40 : Pause
– Clemenceau et les relations internationales
Yves Saint-Geours (Ambassadeur)
– Clemenceau vu par les Allemands
Gerd Krumeich (Université Düsseldorf)
– Clemenceau et le Levant
Gérard D. Khoury (Historien, chercheur associé à l’Iremam Aix)
– Clemenceau et les pensées politiques en Asie
Matthieu Séguéla (Docteur en histoire, chercheur associé à l’Umifre)
Questions
Conclusions : Jean-Pierre Chevènement (Ancien Ministre)
Remerciements : Marcel Wormser
(Président de la Société des Amis de Georges Clemenceau)
Imp. COMPO-OFFSET – 78700 CONFLANS – Tél. 01 39 72 61 76
Pour se rendre au Palais du Luxembourg
15, rue de Vaugirard
75006 Paris
Métro : Odéon, Mabillon
RER : Luxembourg
Parcs de stationnement : Place Saint-Sulpice, Marché Saint-Germain
Autobus : 58, 84 ou 89
Avec le concours du Ministère de la Défense, de la Ville de Paris,
de la Mission du Centenaire de la Première Guerre mondiale
et du Château de Parnay.
Renseignements
Sylvie Brodziak : sylvie.brodziak@gmail.com
Samuel Tomeï : samuel.tomei@orange.fr
Une pièce d’identité étant exigée à l’entrée,
l’on est prié de se présenter dès 9 heures

Entrer en guerre : colloque international et interdisciplinaire

Capture d’écran 2014-11-14 à 12.49.56

Colloque international et interdisciplinaire

Entrer en guerre

20, 21 et 22 novembre 2014

 Organisé par le CERILAC, Centre d’études et de recherches interdisciplinaires Lettres, Arts et Cinéma (Université Paris-Diderot Paris 7), avec le soutien de l’Institut des Humanités de Paris et du Centre de recherche de l’Historial de la Grande Guerre (Péronne)

Labellisé par la Mission du centenaire

Sous la direction de : Hélène Baty-Delalande et Carine Trevisan

Adresse : Amphithéâtre Buffon, 15 rue Hélène-Brion, 75013 Paris Salle Pierre Albouy (685C), Grands Moulins, bât. C, 6e étage, 5 rue Thomas Mann, 75013 Paris  

Contacts : Hélène Baty-Delalande h.batydelalande@gmail.com Carine Trevisan carine.trevisan@univ-paris-diderot.fr  

Entrée libre, dans la limite des places disponibles  

Jeudi 20 novembre

Amphithéâtre Buffon

9h Accueil

9h30 Ouverture par Jean-Jacques Becker  

Rituels 1

  Président de séance : Jean-François Cottier 

10h Emmanuelle Valette (Université Paris 7) : « Écoute Jupiter ; écoutez habitants des frontières… » Rituels et discours d’entrée en guerre dans la Rome républicaine

10h30 Florence Alazard (Université de Tours) : « Je vous notifie la guerre mortelle » : la déclaration de guerre à Venise en 1509, entre cérémonie, rituel et récit chevaleresque  

Questions

Pause

Rituels 2

  Présidente de séance : Florence Lotterie

11h30 Hugues Marquis (ESPE de Poitiers) : Solennité de l’entrée en guerre : les cérémonies patriotiques et la déclaration de guerre de 1792

12h Anne Rolland (Université catholique de l’Ouest) : Entrer en guerre pendant la Révolution française – Vendée, mars 1793 et janvier 1794

Questions  

Pause  

Questions d’éthique

  Présidente de séance : Jacqueline Nacache  

14h Stéphanie Aubert (Université Lyon 3) : L’entrée en guerre : l’échec du droit 

14h30 Sylvain Louet (Université de Marne-la-Vallée) : Trois regards filmiques européens sur l’été 1914 : une mise en question de la concorde civile et de la revendication de justice

15h Gaspard Delon (Université Paris 7) : Avant le combat, forger les hommes (Hollywood, Première Guerre mondiale/guerre du Vietnam) 

Questions  

Pause

La guerre de la presse

  Président de séance : Sophie Lucet

16h00 Alice Faroche (Université de Nanterre) : L’entrée en guerre à travers les journaux de tranchées

16h30 Vincent Gogibu (Université de Versailles Saint-Quentin) : Remy de Gourmont dans la tourmente

17h00 Severiano Rojo-Hernandez (Université d’Aix-Marseille) : Mécanismes de socialisation de l’entrée en guerre,  la presse basque antifasciste et la guerre d’Espagne (1936-1939) 

Questions

Vendredi 21 novembre

Salle Pierre-Albouy

Repenser, reconfigurer

  Président de séance : Stéphane Audoin-Rouzeau  

9h30 Christian Amalvi (Université de Montpellier 3) : La place de l’année 1914 dans les manuels scolaires de l’enseignement  secondaire français de 1964 au début du XXIe siècle

10h Véronique Elefteriou-Perrin (Université Paris 7) : « The Yanks are coming » : le monde du film et l’entrée de l’Amérique dans la Grande Guerre

10h30 Catherine Thewissen (Université catholique de Louvain) : « Au confluent de rêves » : 1914 dans la fiction de guerre irlandaise

Questions  

Pause

Imaginaires 1 : sensibilités

  Présidente de séance : Paule Petitier

13h30 Carine Trevisan (Université Paris 7) : 1914, l’appel de l’abîme 

14h00 Galit Haddad (EHESS) : Entrer en guerre : imaginer son baptême du feu…

14h30 Alain Parrau (Paris) : Face à l’Exode : Irène Némirovsky, Marc Bloch, Léon Werth 

Questions  

Pause

Présidente de séance : Odile Roynette  

15h30 Marco Mondini (ISIG-FBK, Université de Padoue) : Entrer en guerre / entrer dans la vie adulte. La mobilisation de l’imaginaire en Italie et la « génération 1915 »

16h00 Martin Kaltenecker (Université Paris 7) : 1914/1940, essai de phonosphère comparée

16h30 Philippe Marcerou (Bibliothèque interuniversitaire de la Sorbonne) : La trilogie de Paul Raynal : de l’engagement au pacifisme  

Questions

 

Samedi 22 novembre

Amphithéâtre Buffon

 

Imaginaires 2 : résonances

  Président de séance : Yannick Seité

9h30 David Mastin (Université de Nanterre) : « J’espère n’avoir tué personne » : l’entrée en guerre des élèves du Conservatoire national de musique dans une « Grande guerre » (août 1914- début 1916)

10h Karine Le Bail (CNRS/EHESS) : La musique au fusil : le Courrier de l’ON, journal collectif de guerre

Questions  

Pause

Présidente de séance : Claude Millet  

11h Hélène Baty-Delalande (Université Paris 7) : Quelques figures romanesques de l’entrée en guerre

11h30 Aline Jaulin (Université Paris 7) : Le corps en guerre de Latifa Laâbissi

Questions

Cocktail lunch

Singularités

Présidente de séance : Maria Manca

14h Irina Durnea (Université de Bordeaux 3) : L’entrée en guerre vue par les femmes

14h30 Manon Pignot (Université de Picardie/IUF) : Entrer en guerre, sortir de l’enfance ? Les « ado-combattants » de la Grande Guerre 

15h Claire Tran Thi Liên (Université Paris 7) : Nguyên Xuan Mai,  Itinéraire d’un médecin indochinois engagé pendant la Première Guerre mondiale

Questions

Cocktail de clôture

De la Grande Guerre au festival d’Avignon, saison 2

Comme l’an passé Corinne François-Denève, Maître de conférences en Lettres à l’université de Versailles Saint-Quentin en Yvelines et membre du Centre d’Histoire Culturelle des Sociétés Contemporaines (CHCSC) a chroniqué les pièces ayant pour thème la Grande Guerre au festival d’Avignon. Elle nous a aimablement fait parvenir ses critiques . Voici son texte :

De la Grande Guerre au festival d’Avignon, saison 2

Curieux festival que ce festival 2014… Guerre des tranchées avec la ministre, grève larvée avec le nouveau directeur du festival, si on en juge par les pancartes peu amènes à son endroit de certains intermittents-manifestants. S’il s’est finalement tenu, ce festival laisse ouvertes de nombreuses questions sur son avenir – ou plutôt sur son double avenir, celui du « in » (raccourci ? Moins ambitieux et dispendieux ?) et celui du « off » (plus régulé ? plus transparent ?).

Hasard du calendrier, ce festival 2014, qu’Olivier Py avait voulu « politique », et qui s’est affiché « vigilant et intranquille » était aussi celui qui marquait l’entrée dans l’ère des commémorations de la Grande Guerre. Nul étonnement à voir nombre de spectacles « sur » 14-18 qui s’affichent dans le « off » : avec un certain cynisme, Louise Wailly, « interluttante » interrogée par le très engagé CQFD, déclare par exemple :

Cette année c’est le centenaire de la guerre 14-18, alors des spectacles sur 14-18, t’en as une branlée. Il n’est plus question de savoir ce qui est pertinent de dire aujourd’hui, on est devenus des prestataires. Les discours de créativité, ça ne veut plus rien dire, c’est une culture de la commande, on est les bouffons du Ministère.[1]

De la commémoration comme prestation événementielle, ou de la commémoration comme anti-création, le ton est donné : peut-on s’inscrire dans une prescription ministérielle qui assure un relais auprès des instances de la « médiation culturelle », des subventions à la DRAC et… rester artiste ?

Le volumineux catalogue du off recensait au moins une quinzaine de productions 14-18 : outre La Fleur au fusil de François Bourcier, déjà vu l’année passée, et toujours intitulée « François Bourcier dans La Fleur au fusil », ce qui est une façon de placer l’artiste avant la commande, et Les Tranchées de Manuel Pratt, spectacle également créé l’année passée[2], on pouvait donc assister à des spectacles de danse (Noir de boue et d’obus de Chantal Loïal), à des fresques (Les Coquelicots des tranchées de Georges-Marie Jolidon), à des adaptations de romans (Capitaine Conan par la Compagnie Le Mot Passant, ou Ceux de 14 par la Compagnie La Parole du corps). On pensait aux tirailleurs sénégalais, aux femmes, aux enfants… ; la guerre de 14 était même dans le prestigieux « In », avec le « I am » de Lemi Ponifasio ; le prix du « Club de la Presse » du Off est allé (entre autres) aux Vibrants de la Compagnie Teknaï ; Femmes de l’ombre 1914-1918 de Brigitte Bladou fut l’un des coups de cœur de Savannah Macé sur TVOff : dès juillet 2014, les médailles plurent donc sur Avignon…

Nous n’avons ici recensé que quatre critiques (parues sur le site des Trois Coups), qui parlent de spectacles « sur » 14-18. Par leurs différences et leur diversité, ils nous semblaient être de bons « témoins » des pièces sur la Grande Guerre. Rendez-vous en 2015 !

 

Plastique muséale : « I am » de Lémi Ponifasio

« I am » de Lemi Ponifasio se voulait être un hommage aux combattants de la Grande Guerre. Rien de touchant, d’émouvant, dans ces tableaux recherchés et sophistiqués qui échouent à évoquer le naufrage de la Belle Epoque et le deuil de millions de combattants.

La Grande Guerre en cour d’honneur, projet labellisé centenaire, nous avait-on donc vendu l’objet. « I am », donc, du Samoan Lemi Ponifasio. « I am », soit une affirmation identitaire affichée, alors que l’on penserait davantage « collectif » pour la Grande Guerre, mais pourquoi pas. Décentrer la Grande Guerre vers les îles Samoa nous semblait aussi de fort bon augure : ne jamais oublier que le conflit européen fit entrer, par le jeu des empires, des combattants « périphériques » qui périrent en nombre dans le sol d’une mère-patrie qui leur avait été imposée. Une sorte de revisitation postcoloniale, en somme, toujours bienvenue, et de plus en plus à la mode.

Dès le début cependant on se méfie : voici qu’on nous balance du Artaud (Pour en finir avec le jugement de Dieu) et du Heiner Müller (Hamlet-Machine). Pourquoi pas Artaud, traumatisé souvent oublié de la Grande Guerre. Pourquoi pas Müller, dont les racines vont peut-être plonger dans le premier conflit mondial. Mais les deux ensemble nous ramènent aussi au centre, dans la tarte à la crème du théâtre supposément moderne, du théâtre d’images, de performance, de danse, de cette esthétique labellisée cour d’Honneur, faussement intello et vraiment méprisante, qu’on se doit d’admirer, parce que, si l’on ne comprend pas, c’est qu’on n’est pas intelligent.

Une heure cinquante donc d’images imposées, certes très belles, mais longues, longues, longues… Ce n’est pas l’été 14, c’est directement l’enlisement de 1916. On s’accroche au début : un personnage éructe un discours en maori (ou en samoan?), tandis que des ombres poussent des caisses noires en arrière-plan (ce doit être des cercueils). D’autres personnages font des claps-claps mécaniques : ce doit être l’entrée en guerre, applaudie par des Européens abrutis de propagande. Ensuite, deux guerriers s’affrontent dans un corps à corps : ce doit être la guerre. Et puis ensuite (?) Il y a la Mort (?) dans la rosace, qui dit Artaud, en anglais. Elle vient ensuite sur scène se faire cracher dessus, du sang, tandis qu’on lui jette aussi des fleurs. Puis arrive une actrice, qui éructe de nouveau en maori (samoan ?), mais on n’a pas vraiment compris pourquoi. Vers la fin, on jette des œufs sur un crucifié tatoué, et le tableau est interrompu par l’arrivée d’un joueur de cornemuse, tandis que la façade du Palais des Papes se couvre de cataractes d’eau.

La guerre d’usure

Pendant cette série de tableaux, longs, donc, et parfois, plus que spartiatement éclairés, on observe des spectateurs tenter une sortie, silhouettes voûtées qui se reflètent dans le clair-obscur de la scène. On grâcie volontiers ces déserteurs. Des dames commentent : « Tu comprends, toi ? », parfois des rires nerveux fusent, voire des applaudissements, quand un tableau long, très long, se termine.

Il s’agit donc d’une guerre d’usure. Il y a des pauses, comme dans les tranchées, car on sait de quoi le tableau va être fait quand on en a vu les cinq premières minutes. Il s’agit donc de tenir en attendant la prochaine attaque. Car le spectateur est bombardé d’infrabasses, de stroboscopes, de stridences : eh oui, c’est la guerre, c’était comme ça, mon bon monsieur. Sauf que l’esthétisme des tableaux jure avec cette sorte d’expérience muséale de « vie dans une tranchée ».

Plastique, esthétique… et vide

Que dire donc des artefacts nés de la commémoration de ce centenaire ? Qu’il est difficile, sans doute, de tenir la ligne, entre un pathos putassier et pompier (on ne citera pas d’exemples), et cet objet froid, désincarné, plastique, muséal, d’où ne sourd, surtout, aucune émotion. Le label « centenaire », le label « Nouvelle-Zélande », en deviennent gênants : comment ne pas « aimer » ce « spectacle » vendu avec tant de cautions intellectuelles…

Ce qui pêche sans doute ici avant tout, c’est bien la forme : choisir une esthétique plastique, qui refuse le récit, quand il s’agissait de faire le grand récit de 14-18. Alors on arguera qu’on n’est pas au Français, que ce n’est pas du boulevard, qu’on n’est pas là pour raconter des histoires, ni faire des produits commerciaux, mais bien proposer un « projet » exigeant, certes peu accessible à tous, mais intellectuel. Une esthétique clivante de l’ennui : se mettre en ligne, faire de belles images — fort bien. On peut se dire aussi que les soldats de 14, êtres de chair et de sang, méritaient peut-être mieux comme hommage « in », ou officiel.

I am  de Lemi Ponifasio

Conception, scénographie, chorégraphie et mise en scène: Lemi Ponifasio

Avec : Nina Arsenault, Rosie Te Rauawhea Belvie, Kasina Campbell, Kelemete Fua, Charles Koroneho, Ria Te Uira Paki, Ioane Papalii, Te Rau o Te Huia Pou, Teataki Tamango, Ofati Tangaroa, Arikitau Tentau, Maereke Teteka, Bainrebu Tonganibeia et la participation d’un groupe d’amateurs d’Avignon

Cour d’Honneur du Palais des Papes • 84 000 Avignon

http://www.festival-avignon.com/fr/spectacles/2014/i-am

Du 18 au 23 juillet 2014 à 22 heures, relâche le 21 juillet.

A partir de 16 ans

De 10 à 38 euros

 

Le théâtre aux armées : Les Vibrants d’Aïda Asgharzadeh

Un mutilé de la face se révèle en Cyrano : un concept intellectuel proposé par une troupe de jeunes comédiens.

Les Vibrants fait le choix d’un sujet aussi insolite qu’éprouvant. Soit un blessé de la face, Eugène, dont le visage a été emporté par un éclat d’obus, qui se retrouve au Val-de-Grâce, à la merci d’une infirmière en chef revêche, d’une soignante qui ne connaît elle que l’empathie, d’un colonel hurleur et défiguré, d’un médecin-chef clinique et scientifique. Dans une autre vie, avant la guerre, Eugène a aimé – une actrice, ou plutôt une comédienne, Blanche, qui ne l’a pas attendu. On repense à La Chambre des officiers, mais la piste sera différente : voilà qu’arrive la grande Sarah Bernhardt. Entre ces deux mutilés, la compréhension est immédiate, et Sarah a une idée de génie, absurde ou sublime : faire jouer à cet homme à qui il manque un nez… Cyrano. Le mutilé se fait acteur, la prothèse est un masque, et cet homme qui ne savait plus parler retrouve une diction impeccable pour son triomphe sur scène. Applaudissements au finale – pour ce Cyrano ? Pour la pièce ? Vertige du « méta », puissance du concept.

On le voit, le sujet est baroque et fantasque en diable, et surtout éminemment théâtral. Curieusement, Les Vibrants semblent tenir à distance cette « théâtralité » inscrite dans le propos-même de la pièce : une succession de plans remplace la continuité dramatique ; et, surtout, l’esthétique adoptée relève davantage du cinéma que du théâtre. Cinéma que cet usage du flashback, de la voix off, de la musique, qui vient souligner les scènes émouvantes, de la distribution du plateau en isolats séparés par des mousselines que les acteurs et actrices tirent, retirent, arpentant le plateau sans cesse, au point, parfois, que le bruit de leurs pas vient couvrir leurs paroles.

Elephant Man et Lost Highway

La vision qui nous est offerte lorgne singulièrement, également, vers des références cinématographiques : non point Johnny got his gun, qui aurait offert un noir et blanc très plastique, mais plutôt les films de David Lynch. Eugène, avec sa prothèse, caché sous son drap, a ainsi des airs d’Elephant Man. Le clair-obscur, les visages vert-de-gris pointent vers une esthétique lynchienne : Twin Peaks dans les tranchées. On peut penser aussi à Enki Bilal, ou, pour la jolie scène de rencontre entre Blanche et Eugène, à une carte postale colorisée des années de la guerre.

Perdre son visage, est-ce perdre son identité ? Etre mutilé, est-ce être mort ou vivant ? Se suicider, quand on est blessé, est-ce être lâche ou courageux ? Le théâtre aide-t-il à vivre ? Les Vibrants est une pièce ambitieuse, sur un sujet difficile. On peut trouver sublimes ses choix assumés de mise en scène et de jeu (qui visent évidemment ce sublime) ou au contraire rester sourd à son esthétique paroxystique et conceptuelle.

Les Vibrants d’Aïda Asgharzadeh

Mise en scène : Quentin Defalt

Avec : Aïda Asgharzadeh, Benjamin Brenière, Matthieu Hornuss, Amélie Manet

Collaboration artistique : Damir Žiško

Lumières : Manuel Desfeux

Scénographie : Natacha Le Guen

Costumes : Marion Rebmann

Musique : Stéphane Corbin

Création sonore et régie : Ludovic Champagne

Masques : Chloé Cassagnes

Maquillages : Alice Faure

Théâtre Actuel • 80 rue Guillaume Puy • 84 000 Avignon

http://www.compagnie-teknai.com/ – !les-vibrants/c1948

A partir de 10 ans

Du 4 au 27 juillet 2014 à 17 h 15

Durée : 1 H 20

De 10 à 18 euros

 

Sillons sanglants

 

Cie Ecart Theatre 4 - credit photo Sarah Oday
L’autre chemin des dames : Cie Ecart Theatre 4 – credit photo Sarah Oday

Un titre intelligent et subtil, à l’image de ce spectacle. Une « commémoration » de la Grande Guerre vue du Midi, et des femmes

Quelle idée ingénieuse que de s’emparer du beau roman méconnu de Marcelle Capy, Des femmes passèrent, paru en 1931, et non réédité à ce jour ! Dans ce roman poétique, Marcelle Capy, une des premières « femmes reporters », qui se fit connaître aussi par son Une voix de femme au-dessus de la mêlée, variante féminine de l’essai de Romain Rolland, dresse la chronique humble de « damnées de la terre » (l’Angeline, la Madeline, la Bertrande), prises, dans un Midi lointain (à Pradines, plus exactement) par la tourmente de la guerre. Fiancés qui meurent ou reviennent mutilés, qui s’ensauvagent ou vous quittent, village abandonné aux vieux qui balaient, champs remis aux mains des femmes qui labourent – toute une chronique sensible de la vie de ces humbles femmes de l’arrière.

Représenter la Grande guerre par le biais des femmes, l’entreprise n’est pas nouvelle : ce fut le cas l’année passée à Avignon avec Victoire, la fille du soldat inconnu,  de Sylvie Gravagna, ou, cette année, avec Femmes de l’ombre 1914 – 1918 de Brigitte Bladou. Mais c’est sans doute la première fois, à notre connaissance, que le roman de Capy sert de matériau.

Trois comédiennes se relaient donc pour dire des extraits du texte, face public, dans un décor dépouillé, fait de sièges en bois et d’épis de maïs. Le « théâtre-récit » choisi ici sert d’écrin aux beaux textes de Capy. L’on suit donc la chronique de ces quatre années de guerre, du départ « fleur au fusil » à l’armistice. Entretemps, il y aura eu les premiers morts, les mariages annulés, l’arrivée des prisonniers, le deuil, la souffrance, mais aussi l’inébranlable marche des saisons : géraniums qui fleurissent, vendanges et moissons à faire seules. Les textes choisis dans le roman illustrent admirablement, et sans le trahir, le drame rural et féminin de Capy.

Un drame rural et féminin, illustré de lettres et de chansons

En soi, le texte de Capy aurait pu soutenir seul le spectacle, mais les auteurs, peut-être effrayés par la monotonie supposée de l’ensemble (et ce n’est pas le cas), ont fait le choix d’intercaler entre les tableaux extraits de Capy des lettres de poilus (celles des frères Parrain, du Puy de Dôme) et des chansons. On craint souvent le pire face à un tel assemblage : hétéroclite, il n’est parfois que dissonant, quand il ne sert pas à combler un abyssal vide dramaturgique ou narratif.

Tel n’est pas le cas ici, heureusement, et presque miraculeusement. Les lettres de poilus ne sont pas nombreuses. Disposées en diptyque, à des moments choisis, elles font écho au texte de Capy : ivresse du départ et envie de rassurer la famille d’un côté, terreur et horreur des combats de l’autre. Tout juste peut-on regretter, peut-être, la diction vociférante et en force, comme c’est d’ailleurs souvent l’usage, du récit de la canonnade et de la mitraille, alors qu’un sotto voce, encore plus quand il est pris en charge par un « chœur » de trois femmes, serait sans doute plus émouvant encore. Les chansons ne sont pas non plus nombreuses, et elles sont surtout terriblement touchantes : Quand un soldat de Francis Lemarque, Tu n’en reviendras pas de Léo Ferré et Louis Aragon, La Femme du soldat inconnu de Magyd Cherfi (de Zebda)…  Des chansons pas forcément de 14-18 (sauf un poème à Lou d’Apollinaire), mais des trouvailles décidément subtiles, merveilleusement interprétées, et surtout pertinentes.

Il y a quelque chose, en effet, de terriblement, désespérément triste et beau, dans cet « autre chemin des dames », qui fait entendre une chanson douce et grise, celle des femmes de l’arrière, servie par trois admirables comédiennes.

L’Autre Chemin des dames de Pascale Siméon, Marielle Coubaillon et Anne Gaydier, d’après Marcelle Capy

Musique: Jean-Louis Bettarel

Avec : Pascale Siméon, Marielle Coubaillon et Anne Gaydier

Collaboration artistique : Marc Siemiatycki

Assistante à la mise en scène : Annelyse Bezy

Scénographe : Clément Dubois

Lumières : Guillaume Leybros

Costumes : Céline Deloche

Assistante costumes : Carole Vigné

Régie générale : Swan Chelle

Espace Roseau • 8 rue Pétramale • 84 000 Avignon

http://www.ecart-theatre.fr/l_autre_chemin_des_dames_176.htm

Du 5 au 26 juillet 2014 à 10 h

Durée : 1 h 15

De 6 à 16 euros

 

La guerre des enfants

Des amateurs, très jeunes, se chargent de dire les témoignages des habitants de Stenay, ville de la Meuse occupée dès août 1914. Emotion des situations, émotion d’un dispositif ingénieux qui fait la part belle à la sincérité de ces comédiens en herbe.

Crédit photo Corinne François-Denève
Stenay 1914 – Crédit photo Corinne François-Denève

Au début, disons-le, on craignait le pire. Au fond de la cour du collège de la Salle, où doit se jouer le spectacle, des gradins bleus griffés « Académie des Arts du Spectacle » et un portique chargé d’accessoires de gymnastique. Va-t-on nous imposer les derniers loopings de Guynemer ? Nous inviter à expérimenter ce que ressent un pauvre poilu soufflé par un éclat d’obus ? Derrière la barrière que l’on garde fermée, de très, très jeunes gens se mettent en place. Ils ont le visage poudré de blanc : évidemment, en temps de guerre, on est pâlot.

Prélude. Un accordéoniste aveugle campe la situation : Stenay est donc en proie à l’occupation allemande  (une situation que l’on a souvent oubliée, mais dont parle Annette Becker dans son livre les Cicatrices rouges 14-18). De patibulaires sentinelles allemandes poussent alors le public dans la cour du collège : vous voilà vous aussi, spectateur captif, retenu dans Stenay 1914. Un peu d’art de rue, de performance – on espère être de ceux qui s’en sortiront et pourront témoigner. Les sentinelles vous enjoignent de rejoindre une ligne blanche. Elles sont une vingtaine, qui suivent le carré de la cour. On s’y rend, toujours perplexe. Le spectacle commence.

Pendant 55 minutes, face à vous, un personnage va vous prendre dans le cœur de son récit : jeune mère de famille qui doit fuir avec le grand-père et ses deux jeunes enfants, Allemand amoureux d’une Française, Française amoureuse d’un Allemand, gamine qui doit tuer son chien, gamin qui élève en cachette des lapins, déserteur caché dans la forêt, et même le Kronprinz en personne qui mène la belle vie au Château des Tilleuls. Deux minutes trente pour vous raconter cela, et ensuite, roulement de tambour, on tourne, et vous vous retrouvez, vous, en position d’institutrice qui doit écrire pour l’illettrée, de maire qui doit ramasser des orties, de journaliste de la Gazette des Ardennes qui doit écrire un article à la gloire de l’Allemagne victorieuse.

Au revoir les enfants

Les jeunes acteurs appartiennent tous à la Compagnie « Les Chats Bottés en balade », de Marie-José Larose et Jean-Louis Humblet, basée non loin de Stenay. Ils ont été « coachés » et mis en scène, l’espace de courts week-ends, par François Bourcier. Les textes viennent de témoignages recueillis sur place. L’entreprise est donc tout à la fois éducative et commémorative.

Ces jeunes acteurs font ce qu’il y a de plus difficile, sans doute : répéter le même texte en face à face, devant un, ou deux spectateurs qui oscillent entre la surprise, la résignation ou la bienveillance. Il faut dire, redire, faire, refaire, les yeux dans les yeux, la même chose, tandis que le camarade d’à côté dit aussi son texte, il faut tenir le temps pour qu’on puisse tourner tous au signal donné, il faut lutter contre le plein air qui emporte les paroles, le mistral qui chasse les accessoires, les curieux qui s’amassent le long des grilles et qui commentent ce curieux spectacle.

Mais ces jeunes « amateurs » (mais que veut donc dire « amateurs » ?) ont la beauté de leur âge (ils ont entre 13 et 21 ans), et ils en ont aussi gardé encore intactes l’assurance tranquille et la justesse des enfants qui jouent. Que de ferveur dans leurs yeux, quand ils vous racontent leur Stenay 1914. Ils y croient et veulent que vous y croyiez aussi. La fin ? Un message humaniste, rare sur les textes de 14, que l’on vous laisse découvrir.

Rêvez ! C’est un ordre

C’est la paix, la liberté, on ressort, gentiment poussés par les infirmières, les soldats, les civils. Et après, quand toute la petite troupe vous encadre, jeunes comédiens impatients de savoir ce que vous en avez pensé, si ça vous a plu, on se hasarde à leur demander :

– Et alors, parmi vous, il y en a qui veulent devenir comédiens ? Comédiennes ?

Silence un peu gêné, un peu embarrassé.

– Euh, professionnels, vous voulez dire ?

– En amateur, oui, ça c’est sûr, mais…

– C’est compliqué…

– C’est pas facile…

– C’est risqué, hein…

Ah… Rêvez, jeunes gens de Stenay, Marine, Camille, Lorin, Nahel, Mathieu, Nathan, Constance, Perrine, Thomas, Marion, Benoît, Ludovic, Edan, Loïc, Adrien, Laure, Mélina et Hugo. Rêvez. C’est un ordre.

Stenay 1914, d’Emilie Génaédig

Mise en scène : François Bourcier

Avec : Marine Arnould, Camille Challant, Lorin Champeaux, Nahel Chihab, Mathieu Courtet, Nathan Deneuve, Constance Derouin, Perrine Evrard, Thomas François, Marion Gérard, Benoît Guichard, Ludovic Lafrogne, Edan Mahé, Loïc Mathieu, Adrien Musset, Laure Remy, Mélina Roth, Hugo Wispelaere (Compagnie Les Chats Bottés en balade)

Costumes : Servais M-A, Les Chierothains

Cour du Collège de la Salle • 5 place Louis Pasteur • 84 000 Avignon

A partir de 7 ans

Du 18 au 27 juillet 2014 à 19 h 20

Durée : 55 minutes

De 4,5 à 7 euros

 


[1] http://cqfd-journal.org/De-la-monoculture-en-Avignon, consulté le 1er août 2014.

L’entrée en guerre.

A l’occasion du 100ème anniversaire de l’entrée en guerre
(jour pour jour, heure pour heure)
le centre international de recherche de l’Historial
est heureux de vous inviter à
la conférence de Jean-Jacques Becker :

L’entrée en guerre

Dimanche 3 août 2014, 18H
Historial de la Grande Guerre, Péronne
Salle audiovisuelle

Le ler août 1914, vers 16 heures à quelques minutes d’intervalle, la France et l’Allemagne décrétaient la mobilisation générale. Le 3 août 1914 à 18 heures, l’Allemagne déclarait la guerre à la France. Ce qu’on allait appeler très vite le Grande Guerre avait commencé.
Comment en est-on arrivé là ?
Jean-Jacques BECKER
Professeur émérite Paris Ouest Nanterre – La Défense, Président d’honneur du Centre international de recherche de l’Historial de la Grande Guerre

Entrée libre dans la limite des places disponibles, inscription conseillée.
Pour tout renseignement : c.fontaine@historial.org tel : 03 22 83 54 13
Illustration : Affiche de mobilisation générale. Collection Historial de la Grande Guerre, Péronne (Somme) Photo : Yazid Medmoun CG80

Appel à contribution franco-allemand pour doctorants : nouvelles approches de la Grande Guerre

Colloque de recherche franco-allemand

Deutsch-französisches Graduierten-Colloquium

Stuttgart, du 16 au 18 octobre 2014

Le Centre International pour la Recherche sur la Culture et la Technique (IZKT) invite chaque année des doctorants allemands et français à un colloque de recherche interdisciplinaire qui a lieu à Stuttgart. Les participants postulent par un CV et un bref exposé de leur présentation, en général issue de leur projet de recherche. Les frais de voyage, de logement et de restauration des participants invités sont pris en charge. Le thème du colloque de cette année s’intitule :

La Première Guerre Mondiale

Nouvelles approches de la recherche, nouvelles formes de mémoire : une comparaison européenne.

Le Centenaire du déclenchement de la Première Guerre Mondiale et ses commémorations publiques approchent. De nouvelles publications scientifiques voient le jour et tentent d’approfondir et de remettre en perspective le travail de reconstruction historique, en donnant à découvrir de nouvelles sources ou en explorant de nouvelles approches méthodologiques. La possibilité d’une analogie avec le temps présent est aussi une question omniprésente dans le débat scientifique. La Première Guerre Mondiale se présente également comme une césure et un tournant dans le monde culturel. La façon dont elle se reflète dans la littérature, la philosophie, l’art et la musique montre clairement à quel point la Première Guerre Mondiale fut une période cruciale pour la construction identitaire de l’Europe.

Au-delà des discussions scientifiques, la Première Guerre Mondiale est devenue depuis longtemps un « lieu de mémoire » dans les champs politique et littéraire. Le souvenir qu’évoque la « catastrophe originelle du 20ème siècle » agit sur le processus d’autodéfinition identitaire de l’Europe. La confrontation avec le passé se déroule sous les auspices d’une crise politique de l’UE. Les différents aspects de la mémoire collective oscillent dans ce contexte entre deux extrêmes, celui d’une perspective nationale et celui d’une perspective résolument européenne.

A partir d’un angle franco-allemand, ce colloque a pour objectif de faire dialoguer et de comparer les points de vue européens dans les domaines de l’histoire, de la littérature, et des sciences de la communication, mais aussi de l’histoire de la technique, de la philosophie et des sciences politiques et sociales. Dès l’automne 2014, il sera également possible de faire un bilan rétrospectif des commémorations de l’été.

Les nouvelles approches de la recherche, les conséquences politiques et culturelles de la Première Guerre Mondiale sont des thématiques souhaitées. D’autres sujets possibles sont l’analyse de la mise en scène médiatique de la mémoire dans la littérature, le cinéma, la télévision et les jeux vidéo, ainsi que l’instrumentalisation politique des analogies historiques. Les contributions venues d’autres pays et traitant de la situation dans d’autres pays que l’Allemagne et la France sont aussi tout à fait bienvenues.

Les doctorants sont priés de fournir un thème d’exposé (avec un résumé de deux pages maximum), un CV et une note de recommandation du professeur titulaire avant le 4 juillet 2014.

 

Deutsch-französisches Graduierten-Colloquium

Colloque de recherche franco-allemand

 

Stuttgart, 16.-18. Oktober 2014

Das Internationale Zentrum für Kultur- und Technikforschung (IZKT) lädt jährlich deutsche und französische Doktoranden zu einem interdisziplinären Forschungskolloquium nach Stuttgart. Die Teilnehmer bewerben sich mit ihrem Lebenslauf und einem Exposé ihres Beitrages, der in der Regel aus dem Dissertationsvorhaben erwächst. Moderatoren geben ihnen Hilfestellung und schlagen Brücken zwischen den Themen und Ansätzen. Die Reise- und Übernachtungskosten sowie die Verpflegung der Teilnehmer werden erstattet.

Der Erste Weltkrieg

Neue Forschungsansätze und Erinnerungsformen

im europäischen Vergleich

Der 100. Jahrestag des Kriegsbeginns 1914 wirft in der europäischen Öffentlichkeit seine Schatten voraus. Neue wissenschaftliche Publikationen versuchen der historischen Rekonstruktion eine größere Tiefenschärfe zu verschaffen, indem sie neue Quellen lesbar machen oder neue methodische Zugriffe versuchen. Dabei wird auch immer wieder die Frage nach möglichen Analogien zur Gegenwart gestellt. Nicht zuletzt rückt der Erste Weltkrieg als kultureller Einschnitt in den Fokus. Seine Spiegelungen in Literatur, Philosophie, Kunst und Musik machen deutlich, wie einschneidend der Erste Weltkrieg für das europäische Selbstverständnis war.

Neben der wissenschaftlichen Diskussion ist der Erste Weltkrieg in der politischen und literarischen Öffentlichkeit jedoch längst zu einem „Erinnerungsort“ geworden. Das Gedenken an die „Urkatastrophe des 20. Jahrhunderts“ wirkt auf die Selbstverständigungsprozesse in Europa. Die Auseinandersetzung mit der Vergangenheit erfolgt unter den Vorzeichen einer politischen Krise der EU. Die Formen des kollektiven Erinnerns bewegen sich dabei in einem Spektrum zwischen nationalen und bewusst europäischen Perspektiven.

Ausgehend von einem deutsch-französischen Fokus wollen wir die Perspektiven der Geschichts-, Literatur- und Medienwissenschaft, sowie der Technikgeschichte, Philosophie und Politikwissenschaft in einen europäisch-vergleichenden Dialog setzen. Im Herbst 2014 wird dabei schon der Rückblick auf die Gedenkveranstaltungen des Sommers möglich sein. Erwünscht sind Beiträge zu neuen Forschungsansätzen, zu den kulturellen und politischen Folgen des Ersten Weltkriegs, zur Analyse der medialen Inszenierung des Erinnerns in Literatur, Film, Fernsehen und Computerspielen sowie zur politischen Instrumentalisierung historischer Analogien. Willkommen sind explizit auch Beiträge aus und zu anderen Ländern als Deutschland und Frankreich.

 

Doktoranden werden gebeten einen Themenvorschlag (mit einer Zusammenfassung von max. zwei Seiten), einen Lebenslauf und die Empfehlung eines Lehrstuhlinhabers bis zum 4. Juli 2014 einzusenden.

Dr. Felix Heidenreich

Internationales Zentrum für

Kultur- und Technikforschung (IZKT)

Universität Stuttgart

Geschwister-Scholl-Straße 24

D – 70174 Stuttgart

felix.heidenreich@izkt.uni-stuttgart.de

Tel.: 0049-711-6858-4149logo_izkt

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Conférence « La guerre au travail, 1914-1920 Étrangers et coloniaux à l’usine et dans les champs »

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Saison 2013-2014

Mardi 20 mai 2014, à 18h30

La guerre au travail, 1914-1920

Étrangers et coloniaux à l’usine et dans les champs

Conférence de Laurent Dornel, Université de Pau et des Pays de l’Adour

présentée par Marianne Amar, Cité nationale de l’histoire de l’immigration

À l’occasion de la Première Guerre mondiale, en raison d’une grave pénurie de main-d’œuvre, la France – cas à peu près unique en Europe – fit appel à un très grand nombre de travailleurs étrangers européens surtout, mais aussi coloniaux  et chinois. Si les soldats coloniaux ont suscité une littérature scientifique assez abondante, tel n’est pas le cas des ouvriers étrangers, coloniaux et chinois. Or l’histoire de cet épisode migratoire, qui se situe à la croisée de l’histoire de l’immigration, de la colonisation, de la guerre et de l’État, présente des enjeux essentiels.

La guerre pose, pour la France, la question migratoire en des termes nouveaux. L’État, dont le rôle s’était limité à la surveillance des immigrés, devient en quelques mois un acteur majeur du processus migratoire. C’est lui qui, directement, recrute et transporte les ouvriers coloniaux et chinois, les répartit sur le territoire français, les surveille étroitement, leur affecte des emplois et impose des contrats aux employeurs privés et publics.

L’arrivée de ces milliers de travailleurs coloniaux et d’étrangers se traduit par des formes de transfert des catégories et de la domination coloniales sur le territoire métropolitain. Les autorités françaises mettent en place des structures administratives nouvelles qui institutionnalisent l’existence de deux types de main-d’œuvre pensés désormais comme radicalement distincts : d’un côté la main-d’œuvre européenne ou « blanche » (la whitenessdevient ainsi une catégorie administrative), de l’autre les coloniaux (« indigènes ») et les Chinois souvent désignés par leur « couleur ». Avant même la fin de la guerre, les premiers sont définis comme « désirables », tandis que les seconds, racialisés, sont construits officiellement comme inassimilables et par conséquent « indésirables ». La guerre marque ainsi la naissance des indésirables, motif majeur de la xénophobie et du racisme de l’entre-deux-guerres.

Après la conférence, nous aurons le plaisir de vous inviter autour d’un verre

pour fêter la fin de la saison 2013-2014

INFORMATIONS PRATIQUES

Entrée libre sans réservation, dans la limite des places disponibles. Auditorium Philippe Dewitte.

MUSEE DE L’HISTOIRE DE L’IMMIGRATION

PALAIS DE LA PORTE DOREE – 293 avenue Daumesnil, 75012 Paris
www.histoire-immigration.fr

Contact : conferences@histoire-immigration.fr ; @Marianne_Amar 

Exposition « Été 1914, Nancy et la Lorraine dans la guerre » : une visite

Estampe de Raoul Tonnelier de la Légende de France (1915)Le musée lorrain de Nancy présente actuellement une intéressante et belle exposition sur le début de la guerre en Lorraine. La scénographie est très réussie. Soignée, sans être envahissante, elle souligne le propos historique tout en mettant en valeur les objets présentés. La sélection d’objets est aussi sans nul doute un point fort de l’exposition. Elle est en effet bien équilibrée entre œuvres d’art, objets du quotidien, documents historiques, photographies… Quelques pièces très originales comme les dessins et gravures de Victor Prouvé sur les atrocités ou la présentation de calques de Raoul Tonnelier destinés à un spectacles de type « lanterne magique » intitulé La légende de France font également l’intérêt de cette exposition.  Le plan chronologique choisi est simple et didactique. L’exposition s’ouvre sur l’avant-guerre lorrain et ses spécificités avant d’aborder l’entrée en guerre et les premières batailles de Lorraine particulièrement meurtrières, les atrocités allemandes (notamment la destruction de Gerbéviller), les conséquences de la guerre pour Nancy et ses environs. L’exposition se termine sur les traces mémorielles des combats après 1914 et notamment sur leur mise en récit qui souligne par exemple l’importance de la bataille du Grand Couronné en France pendant le conflit.

Qu’il nous soit toutefois permis d’exprimer ici quelques regrets. Le regard allemand sur ce début de guerre en Lorraine n’est, selon nous, pas assez présent. Malgré quelques pièces et explications qui l’évoquent, l’approche n’est pas suffisamment croisée et le point de vue demeure trop français. C’est d’autant plus dommage que comme le rappelle toute la première partie de l’exposition, nous sommes dans une région frontalière, déchirée par la guerre précédente. De ce point de vue, la question de l’Alsace-Lorraine aurait sans doute mérité quelques nuances. Certes en Lorraine française elle demeura beaucoup plus sensible que dans le reste du pays mais il nous a semblé que l’exposition n’insistait pas assez sur ce point en se focalisant sur la question de la revanche. De même, après l’entrée en guerre, si la question d’Alsace-Lorraine redevient, comme le montre l’exposition, d’une brûlante actualité, l’Alsace est bien davantage mise en avant, dans les représentations de l’époque, que la Lorraine et Strasbourg est bien plus présente dans l’espace public et l’opinion que Metz. Des explications sur ce décalage auraient été intéressantes. Sans doute le catalogue (vendu 39€) apporte des informations et nuances sur ce point. La mobilisation à Metz est évoquée mais on aurait aussi souhaité que le parallèle entre les deux villes, au moins au début de l’exposition soit encore plus systématique. Mais il est vrai qu’il se serait alors sans doute agit d’une autre exposition. Au chapitre des regrets, on peut ajouter que si l’expérience de la guerre à Nancy, notamment sa dimension urbaine, est mentionnée et illustrée par des documents tout à fait intéressants, elle aurait mérité sans doute de plus larges développements en montrant comment on passe d’une ville-frontière à une ville du front puis à nouveau, toujours en 1914 à une ville de l’arrière et de l’arrière-front avec tout ce que cela implique, notamment en terme de production de guerre, d’adaptation rapide du tissu économique, de circulations dans la ville. On peut ajouter ici une interrogation. Le nombre de morts français pour l’année 1914 que l’on retient habituellement est de 300000 morts environ or l’exposition mentionne 235000 morts. Ce chiffre n’a pas manqué de nous étonner.

Toutes ces critiques ne doivent cependant pas prendre le pas sur l’impression générale qui est celle d’une exposition réussie qui mérite indéniablement la visite. Il faut ajouter que le Musée de l’école de Nancy propose également une autre exposition sur les artistes de l’école de Nancy et la Grande Guerre que nous n’avons malheureusement pas eu le loisir de visiter. Les passionnés d’histoire de la Grande Guerre ont donc tout intérêt à faire le détour par Nancy.

Le lien vers la page web de l’exposition Été 1914 est ici et celui vers le dépliant est .

Le lien vers le flyer de l’exposition du Musée de l’école de Nancy est ici et le communiqué de presse est .

Quelques images de la visite :

Exposition Été 1914 (Nancy) IMG_7185 IMG_7187 IMG_7193 IMG_7196

Call for Poster for the Summer Institute of the Historial Research Centre : Initiations? The Experience of Modern War (1853-2013)

Univ. d'été

Call for posters

Summer Institute

INITIATIONS?

THE EXPERIENCE OF MODERN WAR (1853-2013)

Continuer la lecture de Call for Poster for the Summer Institute of the Historial Research Centre : Initiations? The Experience of Modern War (1853-2013)